James P. Johnson

Vers 1920, il rencontre le jeune Fats Waller fasciné par le jeu de son aîné et à qui il donnera une solide formation de piano durant plusieurs années et l'introduira dans le milieu musical de Harlem et le rent-parties. Par la suite, James P. Johnson continuera à enregistrer un grand nombre de morceaux en solo ou accompagnant des orchestres.

On reconnait le style de James P. Johnson par son toucher assez léger, un jeu rythmique voire percussif. Sa dextérité et son inventivité hors du commun font de lui un virtuose du piano, le premier "vrai" pianiste de jazz dont la portée musicale a su se développer au fil des générations. Il est déjà réputé dès la fin des années 1910 pour sa technique infaillible, une parfaite maîtrise de l'instrument qui culminera dans les années 20 et 30, ou il enregistrera de mémorables solos de piano. Bien que des ennuis de santé entachent ses capacités physiques dès 1940, on peut l’entendre jouer encore merveilleusement entre 1942 et 1947. Il finit par être complètement paralysé à la suite d’une attaque survenue en 1951.

James P. Johnson aura joué un rôle déterminant dans l'histoire jazz et dans l'évolution du ragtime vers une musique improvisée et à la pulsation swing. Il a aussi laissé de nombreuses compositions et standards, dont Charleston qui est l'un des airs les plus enregistrés durant les années 20, mais aussi Old Fashioned Love, If I Could Be With You (One Hour Tonight), A Porter's Love Song to a Chambermaid. Son influence est colossale puisque les grands chefs d’orchestre de l’ère du Jazz (Fletcher Henderson, Duke Ellington, Count Basie) sont des pianistes qui ont subi son influence directe. Malgré tout, il ne recevra pas la reconnaissance qu'il mérite et mourra presque dans l'oubli en 1955.